Chi ha detto che la lingua tedesca non può essere più dolce di quella francese?

La dimensione di questo brivido è scandita dalla semplicità di un basso, dei piatti, dal crescere dei violini e delle voci dei soggetti smarriti che si ricercano.

Smarriti nel mondo o semplicemente in casa propria. Smarriti nel sogno di una idealizzazione fin troppo spinta dell’amore. Scoraggiati come un dono che non sorprende più.

Abbiamo sognato troppo Amore. Continua a dormire, forse è più bello che uno dei due sogni ad occhi chiusi.
Non mescoliamo il sogno, il sonno e la realtà, almeno fin quando non ti sveglierai, oppure rischio di attenderti invano al Polo sbagliato. Nel risveglio, poi, ti ghermirò e verso di me ti affascinerò e se non sarà così allora nel mio sonno vorrò aspettarti nell’immaginifico e incantevole luogo in cui hai sussurrato per la prima volta un tuo respiro. Un luogo così Bello da non esistere. Li ti aspetterò.

…ed eccoti..eccoti all’orizzonte.
La tua vela corre e io, impotente, non riesco in questa maledetta realtà-sogno a fermare gli altri, incoscienti e ubriachi, che stanno facendo naufragare il nostro amore contro un iceberg…
I sogni ci hanno ingannato per preservare il desiderio stesso di noi, ma io non demordo e ti desidero così tanto da continuare a voler credere che la tua esistenza cesserà di essere tale, solo quando vorrò fermare la rischiosa emozione di sognare.
Intanto oggi è già Autunno.

 non ci sarebbe da aggiungere altro alla canzone di un
calabrese per i calabresi, capibile solo da un calabrese,
per lo più già interpretata dal mio amico calabrese.
si perchè, in effetti tutto quello che c'è da sapere, e
che già si sa sulla calabria è qui, nel ritmo di questa
canzone ironicamente amara ma che si fa fiera portatrice
della realtà spesso triste di questa adorata terra.
sarà impossibile, per tutti coloro che ci sono nati
vissuti o passati, ascoltare il testo e non sorridere,
non chiudere per un attimo gli occhi e pensare a quanto
siano vere tutte le particolarità descritte, senza
minuzuiosità..come un elenco della spesa.
trapela, dalle parole di VOltarelli, un amore
giustificato anche solo dal semplice fatto di esserci
nato lì, in quella terra maledetta.
ma così come, farebbe una qualsiasi persona innamorata,
mette in risalto pregi e difetti senza far sembrare
questi ultimi tali.
"la Calabria sarà pur piena di probelmi ma...mare calmo
aria buona il sole ci riscalda la terra brucia
l'erba cresce ai lati della strada
l'aereo atterra sull'onda che travolge le case abusive
ma c'e la processione tutti in fila nessuno se ne
accorge"..
..e la voce di Peppe suona come la voce di qualsiasi
immi(emi)grato, che, lontano da tutto ciò che ama ne fa
gli elogi per sentirsi più vicino e prendersi tutti i
meriti delle sue origini, sbeffeggiando l'associazione a
delinquere, lasciando ai giornali (servi) i morti
ammazzati, stracciando il bavaglio dell'omertà.
una canzone divertente e "leggera" da ascoltare sulla
106, scappando dal sogno di vivere meglio, inseguendo
quel meglio che è li, proprio da dove stai scappando.
da ascoltare così a londra come a bovalino...consapevoli
che "quello" sia il posto più bello del mondo.

L'elegia è la denominazione del genere letterario che raggruppa i componimenti lirici della poesia greca e romana accomunati da una forma metrica specifica, e da una diversità di argomenti in opposizione all’epica.

Il brano del grandissimo Paolo Conte e’ un elegia a tutti gli effetti.
Un brano la cui metrica e’ specifica e il suo contenuto risalta gli scopi dell’elegia latina. Autobiografia che emoziona e commuove.
Elegia lascia l’ascoltatore di stucco nei suoi passaggi malinconici da uomo andato troppo avanti con gli anni ma ancora incastrato nell’amore per la vita.

L’uomo anziano che non ha ancora deciso cosa fare da grande.
Il maestro sfuma il chiaroscuro disegno sonoro con un alchimia perfetta di parole e incantesimi rivolti al passato con domande al presente.

E’ il jazz nero e grezzo da vibrafono nella foschia di New Orleans che apre il suo album di ricordi. La passione per quella musica e allo stesso tempo l’incertezza di non poter viverla a pieno. Le scelte difficili sul percorso di vita da imboccare tra tentazioni musicali che andavano e venivano. “Cosa faro’ di me?”
Una domanda che con disfida l’avvocato espone al presente dopo una strofa scritta in imperfetto.
E’ la sensazionale metrica di questa elegia.

La notte e i luoghi di vita riempiono il secondo capitolo dei ricordi. Il buio fragile, inerte e sicuro attraversato guidando per Asti e le sue valli offuscate nell’umidita’ in compagnia dei suoi sorrisi protettivi e ancora ingenui. “Tu cosa vuoi da me?”

Una fotografia meravigliosa che solo con l’immaginazione possiamo percepire. Rabbrividendo.

Nella terza strofa, a mio modesto parere, Paolo Conte, esprime forse l’effigie terminologica della bellezza.

Relega alla sua infanzia il concetto di spontaneita’ emotiva...
I gesti ingenui e nudi appartengono solo ai bambini.

Da grandi e’ molto meglio non giocare con l’ingenuita’, soprattutto in amore.
Si rischia facilmente di mentire due volte spezzando tutti gli incantesimi e rompendo la bellezza.

E cosi’ l’amore, questo sentimento contraddittorio fatto da incompatibilita’ che solo gli infanti non conoscono grazie alla loro purezza, viene fuori come un impeto in tutta la sua cruda verita’...
Nella sua poca spontaneita’ e nella sua cattiveria. Nei suoi roghi irrazionali e irritanti, ma cosi’ stranamente incantevoli, caldi, colorati. E non c’e’ ragione nell’assurda conciliazione di una semplice carezza con il suo placare ogni dolorosa ferita sputataci addosso dallo stregone amoroso.  “Cosa sara’ di me?”.
Chiudere gli occhi e lasciarsi trasportare.

La metrica intensa, pertinente, categorica, intelligente e interrogativa spinge alla sublime chiusura nella sua ultima esplicativa strofa finale.

Si e’ adulti ora. Dalla purezza dell’infanzia la vita e’ giunta oggi, guadagnando solo silenzio, agli abbracci finti dei grandi. L’amore e’ come sempre un eterna contraddizione diventata stagionale che mantiene la sua squallida bellezza. E l’eta’ adulta, cosi’ crudele,  vuota e illusoria fa divenire, il maestro, tristemente consapevole di essere vittima di una meravigliosa magia anche con l’ultima donna, con l’ultimo amore. “Tu cosa vuoi da me?”
Commovente

Voto: 10

E’ la loro caratteristica principale.

Farci sognare con note e racconti.

Loro narratori di favole, frickettoni che sognano un altro mondo possibile fatto di musica, amore e colori.

Uno dei pezzi, con “succedera’” e “l’estate paziente”, tra i piu’ belli della mitica banda Toscana.

Un pezzo che ti trascina direttamente nella notte. Tra bella gente in una strada dalle mille vie con le luci basse al punto giusto. Un brano che non ti fa avere paura dell’altro, aliena la diversita’.
Una spinta fuori di casa verso la fratellanza. Con piccole gioie che smorzano i timori verso gli altri.
Un caffe’, una cannetta, una passeggiata, un sorriso, un abbraccio.
Sentirsi un po’ smarrito ma non farsi prendere dal sonno.
Avere il sorriso del viandante, camminare tra i vicoli stretti e fischiettare coi tuoi capelli scapigliati.
Amare la compagnia della bella gente che ascolta le tue storie seduta sugli scalini  di una vecchia casa del paesino antico.
Ridere e bere vino.
Essere soli ma trovare li per caso un amico.
Un amico appena conosciuto che e’ sicuramente gia’ un buon amico. Sherazade racconta le sue 1001 notte e tiene sveglia la citta’ mentre surrealmente inizi a suonare una serenata a quei due fanciulli piu’ in la che ascoltano in silenzio scambiandosi sguardi bassi e sorridenti. Tenendo l'uno la mano dell'altro. Amandosi di fianco per ascoltare la stessa musica, rimanere se stessi e continuare a sognare.

Costruiamo questa citta'!

Sei ormai esausto. Hai solo armi bianche tra le tue mani e rischi di farti ancora piu’ male. Pensaci su un attimo.
E la fine la piu’ importante mi fa pensare al suicidio.
I giri di “sii perfetto se precipiti…e quando cadi” o la caduta su se stesso verso la fossa in cui giace tutto cio’ che si e’ amato.
Un suicidio. Piu’ vicino alle correnti stoiciste, quelle che ritiengono che dopo aver compiuto cio’ che il destino ci ha assegnato si puo’ anche morire riavendo indietro cio’ che si e’ perso.
Non una fuga dalla vita, ma l’importanza del gesto finale in se come libera scelta dopo aver raggiunto il fine.
I mali sono apparenze, molto spesso, nella realta’. Perche’ non dovrebbe essere un male finto anche il suicidio?
E cosi’ sembra quasi che sia questo il percorso di questa canzone. Il suicidio come obiettivo finale del raggiungimento della perfezione. Hai fatto cio’ che ti e’ stato chiesto e liberamente, ora, scegli di non vivere piu’.
E cosi’ Manuel cita Rimbaud “Ogni alba avrà anche un po' di morte dentro sè”. Qualsiasi cosa che nasce fa morire qualcosa che c’era, dunque suicidio come semplice atto quotidiano.
E ancora Rimbaud che sosteneva “la morte, raggiungila con tutti i tuoi appetiti, e il tuo egoismo e tutti i peccati capitali” un po’ come dire “non lasciar che il tuo percorso ti divori il ventre”.
L’importante e’ essere perfetti in vita insomma. Fin quando si e’ vivi. Anche fin prima di suicidarti. Vivi perfettamente quella caduta. Precipita ineccepibilmente.
Un brano che fa riflettere sulla quotidianita’ e su quanto sia importante vivere la vita nella sua completezza in ogni momento perche’ infondo, che tu possa pensare o no di suicidarti, che tu possa pensare o no di tradire per riavere indietro cio’ che hai perso non seguendo la bellezza, sara’ comunque la fine cio’ che segnara’ il tuo destino.

PS. HELP AI LETTORI!
Sulle alghe a me rimaname qualche dubbio che umilmente non riesco a sciogliere. Non che il resto dell’interpretazione sia corretto, per carita’. Ricordo la soggettivita’ delle spiegazioni, pero’: “Tra le alghe c’e’ un eroe che si sente giu’, era uso arrendersi non si arrende più” io proprio non riesco a capirla.

Si corre il serio rischio di scadere nella banalita’ cercando di interpretare la grandezza di questo pezzo di Rino Gaetano.

Banalita’ perche’ il pezzo e’ cosi’ chiaro da risultare difficile.

C’e’ un ti ti ti ti.

C’e’ un “a te” che introduce le strofe.

E tra te e ti ci sei tu e c’e’ tutto.
L’amore, l’emigrazione, la storia, il sogno, la vita quotidiana, l’emigrazione, la politica corrotta. C’e’ il passato, il presente nostro, il suo futuro, la musica, le immagini, la Calabria, la lotta, la verita’, il sistema, la consapevolezza, la noia, la rabbia, la compagnia.

Rino amplifica le sue qualita’.

Osserva cio’ che lo circonda e lo racconta, a chi lo vuole ascoltare, con la saggezza di chi parla poco ma bene e al momento giusto.

E’ un brano che anticipa tristissime profezie.

Si rivolge direttamente all’inconscio degli ascoltatori che non sopportano aspettare o vincere i bisogni corporei con il moralismo, ma lo fanno senza sapere bene quale legge non scritta stanno seguendo.

E’ contro il sistema degli antifurti sicuri che difendono la forma degli oggetti.
E’ per chi lotta contro il muro (Berlino o una metafora?) e chi continua a sognare guardando il mare.

E’ il brano di chi si siede un attimo, ragiona e capisce di essere rimasto solo.

E’ contro “I poltici imbrillantinati che minimizzano I loro reati”. Passaggio piu’ che lungimirante, direi profetico.

E’ il brano contro i servi di partito. Contro chi crede di essere ideologo ma in realta’ si adatta a mozioni dell’alto. E  talvolta si conforma a queste dichiarandosi anticonformista.

E’ il brano di Rino, sulla stessa barca con tutti gli altri, arrabbiato come tutti gli altri.

E’ il brano di tutti.

Profetico.

Voto: 9

E’ il silenzio delle parole. Nel suo clamore.

Solo note sublimi, nulla da aggiungere. Solo i pensieri migliori. Belli e velati da un disinganno insolito.

Non e’ nulla di amaro. Non e’ nulla di abietto. Non e’ nulla da ascoltare.

E’ una pratica che appare inverosimile nella sua grandezza.

La pratica del sentire.

Sentire.

Ricevere impressioni per mezzo dei sensi stimolati da chi ami.

Non dire nulla, assolutamente nulla, facendo venire fuori te stesso per come sei veramente.

Averla a pochi metri e sentirla ancora di piu’ grazie a note diverse.

Tra sguardi nel buio, languori alla gola, tremiti sempre piu’ energici.  

Percepire i vuoti delle parole non trovate, inondati da note che squarciano gli argini emotivi.
Note che sommergono tutto cio’ che e’ misero e mediocre e straripano fuori dagli occhi sotto forma di lacrime immotivate e bellissime.

Sentirle scendere giu’ sul viso e non sapere il perche’.
Vederle sul suo viso e non sapere il perche’.
Non volerle asciugare e, scese sulle labbra, sorprenderti sentendole dolci.
Continuare a piangere note, vuoti, sensazioni, passioni, bellezza.

Nessuna parola puo’ riuscire a descrivere il reale senso delle emozioni che trasmette questo brano. Dunque, forse e' il caso di fare silenzio e lasciare a ognuno il brivido che piu' gli si conforma.
Voto: 10

I verdena (confermato personalmente) scrivono I testi dopo aver composto la musica.

Cio’ complica maledettamente le cose nel cercare un senso al brano, poiche’ si puo’ immaginare che la ricerca delle parole venga effettuata piu’ sulla forma che sulla sostanza. I verdena, pero’, non sono cosi’. I processi termino-logici sono complicati per fare aderire il senso alla musica e cio’ rende ancora piu’ affascinante e difficile l’interpretazione del testo.

Phantastica gia’, solo nel titolo, racchiude in se qualcosa di anomalo.

Infatti al posto della “f” il trio ci mette “ph” che ha lo stesso suono ma che forse cela un doppio senso (come in muori delay – muori di lei).

Nel testo non e’ mai riproposta la parola che da il titolo alla canzone ma quel “ph” iniziale, che nelle scienze misura l’acidita’, magari puo’ essere un collegamento con il testo (d’altronde qui sono soggettive le interpretazioni).

“Ph” in riferimento all’acidita’ (in accezione di astio e livore) che nasce quando non si e’ piu’ coinvolti in una relazione (di qualsiasi tipo).
"Fantastica" invece, per definire che allo stesso tempo “l’altro” suscita ancora ammirazione e stupore.

PhAntastica: un’acida ammirazione.

E’ un testo difficile.

Ma io la vedo cosi’:

Lei, un po’ ingénua, ascolta generosamente e speranzosa le storie frettolose di trovare forma, cerca di mantenersi viva e di venire anche corretta se necessario. Lui, appagato ha ormai abbattuto le sue barriere, ma e’ pronto al confronto, a riaccendere qualcosa anche se questo non e’ reale. Entrambi sono consapevoli, infatti, del livore nel rapporto, dell’acidita’ delle accuse, della mancanza di coinvolgimento, della voglia di (non) chiudere senza aggressivita’, tra un Dio ferito, incazzato e con le idée confuse.

E’ anormale, non voler chiudere una storia ma allo stesso tempo volerlo fare?

Ebbene non lo so. Intanto parliamone.

Pezzo stupendo, testo complicatissimo.

Voto: 8